Cubismo

El cubismo es uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX que se manifestó sobre todo en la pintura, cuyo objetivo principal era desviar la representación naturalista, crear  la sensación de profundidad haciendo planos que pasan sobre otro; y presentar los objetos reales tal y como son concebidos por la mente.

Surge en 1907 cuando Pablo Picasso pinta el  cuadro llamado “Las señoritas de aviñón”, el cual es considero como el primer cuadro cubista  puesto que utilizó cambios de perspectiva debido a la influencia de Paul Cezanne y las mascaras africanas.

El término cubista fue acuñado en 1908 por el crítico Luis Vauxcelles, quien interpretó de manera peyorativa los cuadros de George Braque y Pablo Picasso puesto que empleaban figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos.

A partir de 1910, los trabajos de Picasso y Braque trabajan en el análisis de la realidad con la intención de lograr materializar todos los planos de los distintos volúmenes de un objeto. Se imponen figuras angulares y líneas rectas; y los colores utilizados son grises, marrones, verdes y azules, con una clara tendencia a la monocromía. Este período es llamado  Cubismo analítico.

En 1912 continúa la búsqueda de convertir las obras en una realidad y nace el collage, una técnica que consiste en pegar sobre el lienzo fragmentos de papel, plástico, madera u otros materiales. Este periodo es llamado Cubismo Sintético.

El cubismo escultórico se aborda de igual forma que en la pintura pero a través de las tres dimensiones. La característica principal es la intersección de planos y volúmenes; y la deformación de formas.

Algunos exponentes del Cubismo en la pintura y en la escultura son: Pablo Picasso, Georges Braques, Juan Gris, Robert Delaunay y Fernand Léger.