Postimpresionismo

La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue, Paul Cézanne, 1885.

El nombre postimpresionismo fue ideado por el crítico Roger Fry, que en 1910 organizó una exposición en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas con la finalidad de mostrar al público la generación posterior a los impresionistas; donde expusieron Cézanne, Gauguin, Derain, Van Gogh, Seurat, Signac, Matisse, Picasso, Redon, Manet, Rouault entre otros. Artistas a los cuales hoy podríamos atribuirles otras etiquetas como neoimpresionistas, simbolistas, nabis, fauvistas, etcétera. En síntesis, Postimpresionismo nunca fue un movimiento que tuviera gran coherencia estilística, más bien es un grupo de artistas que debe mucho al impresionismo pero que está marcado por cada uno de los estilos personales de los exponentes. El grupo de postimpresionistas esta constituidos por grandes personajes que tuvieron cabida entre finales del Impresionismo (1880) y comienzos del Fauvismo (1905). Entre ellos podemos nombrar a los más célebres: Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y  Paul Gauguin.

Como se mencionó anteriormente, el Postimpresionismo nace directamente de la influencia impresionista, aunque continuó dándole acento al color, pero esta vez para tratarlo de manera más audaz y con un sentido más personal, rechazó la objetividad científica por la mirada subjetiva, y reemplazó la reproducción de la realidad por la expresión personal. Estas son las características que tenían en común cada uno de los artistas llamados postimpresionistas, no obstante son más recordados en la historia del arte por el aporte que hicieron de forma individual. Es así como Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Tolouse-Lautrec son reconocidos por sus estilos personales.

Van Gogh se destacó por el uso arbitrario del color, sus pinceladas densas, notorias y llenas de óleo que representaban paisajes, más relacionados con su imaginario que con la realidad, llenos de formas agitadas, en movimiento, excitadas y retorcidas; transformadas en su mente y en el lienzo con la finalidad de transmitir su personalidad emocional. Van Gogh fue una gran inspiración para Expresionismo por sus pinceladas agresivas y por el tratamiento de las formas, como también para el Fauvismo por su particular uso del color.

Cézanne por su parte es recordado como uno de los padres del arte contemporáneo ya que sus obras fueron inspiración para futuras tendencias artísticas como el Cubismo. Sus obras se caracterizan por ser construidas pictóricamente mediante la adición de planos de figuras, para crear una composición completa, ayudándose por las formas básicas como la esfera, la pirámide y el cubo. Ésta técnica la fue perfeccionando con el paso de los años, y sus últimas obras son llamativas ya que rozan la abstracción.

Otro importante representante es Paul Gauguin, que también se incluye dentro del Sintetismo, grupo que él mismo lideraba; sin embargo su importancia en la historia del arte es más global y reside dentro del Postimpresionismo. Gauguin comenzó pintando cuadros religiosos para luego llegar a plasmar la vida de la isla de Tahití, isla en la cual vivió sus últimos años. Su estilo se define por el uso de formas planas matizadas por fuertes colores y bordes muy marcados. El exotismo, el color, la sensualidad de las formas humanas (principalmente de las figuras femeninas tahitianas) y la subjetividad por sobre el perfeccionismo marcan sus pinturas más maduras y más relevantes.

Los artistas postimpresionistas trabajaron una gran gama de estilos y formas de ver el arte, sin embargo todos fueron pioneros en un arte dominado por la emoción y la subjetividad, alejado del tradicionalismo dominante en los años anteriores. La gran diversidad de ésta época fue la gran inspiración para los artistas del siglo XX.

Arearea, Paul Gauguin 1892.